裝載時尚的容器
在歷史底蘊的街區
進行先鋒式的空間實驗
獨立、乖張、驚奇
以時代記憶為底,做時髦的更新
R130 巨鹿路買手店夢回十里洋場,徜徉上海街頭。東起金陵西路西至常熟路,兩公里的巨鹿路上,沿途兩側花園洋房和海派新式里弄林立,路邊梧桐綠蔭如蓋,婆娑之下靜謐優雅,海派摩登與悠長弄堂的混搭交融,一直是上海城市氣質的一抹亮色。
位于巨鹿路西段845弄5號的 R130 買手店以銀灰色的建筑外觀,低調隱于城市之中,與周邊環境融為一體。A3 VISION 艾舍爾設計團隊和 R130 耗時兩年多,將這幢4層老宅打造成一個集當代藝術、先鋒時尚和設計體驗的融合空間。
原建筑是一棟建于上世紀40年代的民居,年久失修,多年的潮濕氣候致使原來的木樓梯和樓板多處腐爛,內部結構也因不同時期的改造加建而雜亂無序。
設計團隊基于最大化的保留,反復斟酌,鑒于結構的安全性和采光的限制等,拆除原有結構,重新構筑內部框架:在約 4 x 20 米的長方形基地內,由20x20cm方形H型鋼將整個結構編織成三維幾何網格,這一支撐體系的金屬框架成為建筑的新生骨骼。
現代化介入,時代的漸進交融
尊重歷史為前提的現代性介入,讓老建筑不再是靜態的歷史標本,而是通過置入適應當下的時代需求而重獲新生。設計團隊在入口及一層地面采用花崗巖和廣場磚,一直延伸至南側的庭院,串聯并入街巷的尺度,自然融入城市肌理之中。
銀灰色調蘊含時髦的冷靜,暗藏隱匿的神秘感。勻質的銀灰色包裹空間形成未來感的時空邊界,雕塑感的黑色陳列架、暗藍色涌動起伏的巨大雕塑、立于陳列架上的神秘考古裝置,構筑一個沉浸式的入口空間,未知而神秘。
如科幻小說中的巨大沉默物,與服裝并置于一側的巨型雕塑懸浮于墻上,具象又模糊,猶如異時空的天外來物,喚起到訪者超自然的極大想象力。
R130和國內知名買手店CLAP合作呈現這一無限交融與合作的空間。一層以Fashion Market為概念,陳列日常所需的時裝單品,新銳時裝設計師在這里揮灑創意的火花,時尚的思考涌動不止。空間中通過置入引導性的垂直樓梯,給人一種循序漸進的體驗感,緩緩開啟時尚漫游之旅。花崗巖鋪設的樓梯間,通過變換的空間節奏,引導到訪者向上探索。
無論是頂棚上與柱同寬的鋼構、墻面未加裝飾的原色石膏板拼接,還是地面鋪裝的地板與石材的規格,設計團隊在比例、尺度等細節上進行反復推敲,呈現恰如其分的簡潔與克制。
摒棄裝飾的現代主義語言,整體空間呈現出一種序列的美感,冷靜而有力。簡單而現代的介質構成空間的線條感,創造出豐富的層次與細膩的肌理質感。樓梯、儲物、設備等功能集中在窄長型空間的中段,作為垂直交通和功能空間。服裝與藝術展陳空間分布在南北兩端,向中區通透開放,同時在立面上保持錯層關系。
站立于一層中庭公共區域,視線向上移,金屬樓梯被中間的墻體分割成私密與開放兩部分。開放的樓梯與外墻形成一個狹小垂直峽谷,一直向上延伸至屋頂。陽光穿過采光天井投入室內,為曾經幽暗的室內注入自然的活力,灰色墻面上深淺不一的明暗波紋不斷閃耀,捕捉時間的痕跡。
冷靜的樓梯空間拂去浮躁的心態,在銀灰色的靜謐中重拾純粹的時尚精神。來到二層空間,木紋地板鋪陳,與銀灰色墻面交織出柔和的氛圍,冷冽的質感下,緩緩滲透出一絲暖流。此層主要呈現具有安特衛普精神的時裝品牌,來自安特衛普的年輕的設計師們釋放自己的能量,將獨特的美學創意與空間有機融合,為到訪者創造源源不斷的審美源泉。
三層作為先鋒創作者們的激進場域,表達著他們的世界觀。時裝設計師們從人、生命、自然、環境等極具當代性的選題出發,以時尚的責任感、社會問題作為道德規范,涵括在創作之中。設計團隊以空間作為載體,用設計表達了一場當代的激進較量。整個空間如廢墟般原始卻有力,“未完成”的結構暴露、斑駁的洗刷肌理,包容著一切實驗性、先鋒性的創意精神。
在空間中漫游,視覺語言不斷跳躍著豐富的間奏。粗糲裸露的墻面、地面與反光的鏡面金屬強烈碰撞,巨大如卵型懸浮雕塑暗喻新世界的誕生,步行其中,你可盡情釋放出巨大的想象力。
致敬安特衛普,永恒的時尚燈塔
白色,是Maison Martin Margiela的標簽,也是經典的四處白色針腳。當年這間時裝屋推出標簽上不帶任何字眼的作品,淡化了人們對商標渴望的追求。這一“出格”的行為消解了一切,白色,從此成為永不褪色的先鋒精神化身。
行至四層,映入眼簾的全白空間,制造恍惚錯入Martin Margiela初創時期的驚喜感。設計團隊將墻面、地面、天頂全部刷白,同時將二手市場淘來的木柜、門板、沙發等不同年代的舊家具同樣刷白,強化場所記憶,凸顯著時間的刻度,映襯著歲月的痕跡。正如Margiela品牌的消隱精神,空間采用如白紙般最純粹的背景,不喧賓奪主,最大化地呈現服裝的鋒芒。與品牌產生時空的對話,建立一種反常規的顛覆態度,在遞進與交互之間詮釋安特衛普的先鋒時尚精神。四層作為A130(ANTWERP-130),是當代時裝研究中心CoFI在R130推出的全新項目。這一畫廊式的零售空間打破了服裝的季節性和時效性,將大量來自安特衛普設計師品牌的復古時尚單品陳設其中。
策展式先鋒藝術實驗場
通眼的銀灰色為空間鋪陳一種包容的底色,前衛的、當代的藝術與設計語言在這里發生著劇烈的對話與碰撞。R130在此進行不定期的藝術策展,聯合眾多藝術機構,探討時尚與藝術的交融與存續,觸發日常的靈感。由藝術家王嶺創作的Mahakala桌,保留了老木的肌理,用鑄鐵板和老式鐵道釘連接,以粗野風格彰顯力量。
由藝術家孫文佳創作的《物演系列》漆裝置作品“物演Y01”,以時間膠囊的形式探討藝術家的個體意識。
由藝術家張敏創作球體結構系列的“1/8 球體結構 III ”,將陶瓷打碎、重組,探索部分與整體,存在和偶然的關系。
2022年11月10日至2月10日,R130與Yuan Museum聯合策劃的“結構的時態”藝術家具展,以時裝與藝術品交織出一場視覺驚奇的創意碰撞。來自中國的三位年輕藝術家孫文佳、王嶺、張敏分別從自身文化背景與個人思考出發,以不同的媒材敘事,尋求多語境的“時態”共生。
如果說 R130 是一個故事,時尚與建筑則是不同的敘事語境。時尚是感性的,建筑是理性的,而城市的特質和人文,則是故事發生的背景。在這里,艾舍爾設計把服裝作為主角,讓空間設計的“形式感”退后,通過合理的尺度和秩序,結合在地的環境特質,注重空間氛圍的營造,讓空間具有“長效的生命力”。
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